domingo, 21 de julio de 2013

Ensemble SuperMusique - "Bruit court-circuit" (2012)


Aquí tenemos otro estupendo regreso. En esta ocasión llega de imprevisto el gran ensamble conformado por quienes actualmente dirigen y definen lo que es toda la escena montrealense de musique actuelle. No es necesario presentarlos, desde luego, pero sí lo es decir que no son las mismas gentes del disco pasado. Se han integrado al equipo algunos de los actuales militantes de Mecha Fixes Clocks, el baterista Michel F. Cote y el bajista Alexander St. Onge.

Por el tipo de música que hacen es complicado hacer un balance de lo nuevo VS discos pasados. Sin embargo lo primero que se vuelve obvio es que no se quedaron estancados en el mismo tipo de improvisaciones y los mismos ruidos del aparato electrónico. En realidad con la nueva producción van lejos, mucho más lejos. Para empezar existen líneas composicionales más definidas, que servirán como molde para vertir el ejercicio de improvisación. Esto se ve desde el inicio con el ritmo sencillo que es un groove constante que usan sólo para respaldar interacciones alteatorias entre instrumentos.
Han abandonado la voz impovisada del disco anterior para introducir lo que en ese track parece ser una lectura, pero sin cantos. Y luego vienen 10 minutos de algo más drone que improvisación: la música de las máquinas es acompañada solo por percusiones acústicas y algunos pocos cantos suaves, en este caso masculinos. Instrumentos adicionales se agregan solo ocasionalmente para tener el mismo impacto ruidista.
Pero luego no hay más de eso. Durante Acouphènes En Partage la cuestión se torna el doble de retorcida y los instrumentos y las máquinas empiezan a funcionar en una especie de vibración o un comportamiento oscilatorio que emula lo que mentalmente imaginamos como un aparato mecánico, no como instrumentos ya. Allí se descubre la única verdadera improvisación de saxofón que hay en todo el CD.
Pero me impresiona más lo que lograron con Malgré Tout Face B: el ritmo y el pulso de la música es construido primero por lo que parecen ser transiciones de estaciones de radio y aqui prestemos atención: menos de una décima de segundo dura cada uno de los sonidos aleatorios completamente diferentes (pre-grabados) cuya transición edfifica lo que la batería hará rítmicamente momentos posteriores. Jamás he escuchado nada parecido ni en este ni en ningún otro tipo de música. Este tipo de ideas se adelantan unos 100 años con respecto a lo que existe en este momento.
Pero por si fuera poco cierra el disco con una composición del genio Jean Derome, el inicio es verdaderamente desconcertante: ruidos agudos como de globo de hule + chelo + percusiones nos van a introducir a melodías en una modalidad cercana al 8-bits, bien acompañadas por notas pausadas y discontinuas de saxofón, además de efectos adicionales. Cierran el tema con lo que los críticos consideran algo bartokiano (de lejos si recuerda a los string quartets) y heredado del gagaku: en este paso ya estamos sintonizando música docta con fuerte participación de los instrumentos clásicos. En ese instante el tono 8-bit desapareció pero continuan los extraños efectos de sonido y percusiones acústicas.

Para nada este es un disco fácil de escuchar. Es todo lo contrario así que escuchénlo tomando en cuenta esta advertencia.
Por separado ninguno de estos músicos ha creado algo ni siquiera parecido. Es cuando se mezclaron en este ensamble que surgieron ideas colectivas llenas de innovación y no han tenido ningún problema para que las improvisaciones saluden a las composiciones y los instrumentos acústicos le den la bienvenida a los aparatos de sonido. 
Pero sobre todo hay que considerar la música de este ensamble como lo que es: una excursión profesional de sonidos, un máximo libertinaje instrumental y una interacción avanzada y meticulosa entre los instrumentos y las máquinas. Todo ello les hace ganar la originalidad que tienen y los mantiene al frente de un tipo de música que es más propiamente del siglo XXI.

FLAC (tracks):
Parte 1
Parte 2

Track List
1. Malgré Tout Face A 5:14
2. SM: Re-Trait De L'abjection 10:01
3. Acouphènes En Partage 8:29
4. Malgré Tout Face B 5:26
5. Poème À Faible Résistance 12:45
6. Le Fruit Du Hasard 12:05


Line-up
Michel F. Cote-drums, microphones
Guido Del Fabbro-violin
Jean Derome-tenor saxophone, flute, objects
Emilie Girard-Charest-cello
Joane Hetu-alto saxophone, voice, objects
Danielle Palardy Roger-percussion
Vergil Sharkya-synthesizer
Alexandre St-Onge-electric bass, electronics
Martin Tetreault-turntables

miércoles, 17 de julio de 2013

The Residents - "Mush-Room" (2013)


Ha transcurrido un largo tiempo desde que no se veia nueva música por The Residents. Lo último que grabaron nuevo fue todo lo relativo al proyecto Talking Light de donde se desprendieron varios CDs e incluso videos. Pero lo cierto es que después de eso ya solo se estaban limitando a reeditar viejos discos, lanzar inéditos, publicar remixes y demás, pero nada de eso se podía considerar material fresco. Sinceramente yo fui algo pesimista al ver desdibujado un verdadero regreso, sobre todo considerando una trayectoria musical de 40 años que ya les debe pesar.
Sin embargo, mis expectativas fueron superadas y volvi a confiar en ellos cuando vi en su web oficial que ahora sí habían estado trabajando en algo nuevo y diferente. Resulta que la compañía de danza y teatro, Needcompany, les encargó componer música para una obra de Grace Ellen Barkey.

Por lo visto ambas partes quedaron satisfechas, tanto Needcompany como The Residents.

Cuando Mush-Room fue publicado y vendido en su web oficial, tardó apenas unos días para que las copias se les terminaran y fuera necesario hacer el pedido a la compañía belga (eso me pasó a mí).
Pero cuando por fin obtuve el disco todo había valido la pena y comenzaron a sonar estos curiosos tracks que nada tienen que pedirle por lo menos a lo que hicieron en discos recientes. Siendo música para un performance, era raro esperar otra cosa diferente de música incidental. Pero tampoco esperen repeticiones de sus discos ambientales e instrumentales como Postcard From Patmos o The Ughs!. Si acaso abrá algún eco o alguna sobra que quedó de eso.

Afortunadamente Mush-Room es música propositiva que trae consigo mezclas interesantes y sonidos no vistos antes con ellos. No es un disco de puro sintetizador, lo combinan más bien con elementos acústicos como piano, violín y chelo, además de voces adicionales y ocasionales percusiones. De esta forma hay una plataforma electro-acústica donde trabajan atmósferas que me remiten a películas de ciencia ficción, incluso con algo de suspenso. De hecho de vez en cuando me recuerda a la música de Hans Zimer.

Las partes de percusión acústica describen un escenario selvático mientras que algunos tratamientos de audio extra agregan sonidos atmosféricos como de moscas y aullidos de lobo. Pero si este fuera un disco no musical lleno de puros ruidos grabados de la naturaleza seguramente no estaría aquí. Es la armonía entre instrumentos lo que me llena, son las melodías agradables y bien pensadas lo que me gusta y su fusión bien calibrada lo que termina por convencerme.

FLAC (tracks):
Parte 1
Parte 2

Track List
1 Mush Room 10:43
2 Musical Chairs in 3/4 02:37
3 Sticks and Logs 03:13
4 Dung Beetles at Work 04:19
5 Broken Brake 02:27
6 Yellow Marrow 03:11
7 When the Wealthy Were Wise 03:55
8 Song for Grace 03:19
9 Between a Rock and a Hard Space 05:06
10 The Birth of Mush Room 05:34
11 The Dream I Almost Remember 02:31
12 Only Room for One More Mush 05:12

lunes, 8 de julio de 2013

ATHANOR - "Vos Cités Sont Des Tombeaux" (2013)



La cantidad de cualidades y aciertos de este disco hacen que sea sencillo escribir sobre él y el labor de análisis se simplifique al máximo.
Es un ensamble francés que comenzó a principios de la década de 1990 para ser revividos en 2008 y luego en 2013 con un segundo disco. Los años no pasan en vano y aqui coexisten asombrosas composiciones para una buena variedad de instrumentos, incluyendo la parte eléctrica pero también los elementos acústicos que pueden reacomodarse para los experimentos chamber rock. No limitado a eso, existen fusiones electro-acústicas de primer nivel con edición de sonido incluida. Sin embargo el peso recae en el poder hipnótico, fantasmal y fúnebre de un zeuhl-R.I.O. que mantiene el espíritu de gente como Magma, Present y Univers Zero. Yo veo en esta música ecos de De Futura y bajos poseídos por Jannick Top de muy buen gusto, al igual que los característicos fender rhodes ligeros de uso también magmático.
Pero claro, lo anterior no es una razón para quitar la atención de sus dones improvisatorios que con gran habilidad practican metales, violines, voces y piano, y cuando lo hacen es un libre albedrío lleno de descontrol incontenible que en los mejores momentos incluso trae a la mente a Henry Cow. 
Quienes alguna vez escucharon el único disco de Vazytouille también tendrían una idea aproximada del sonido de este disco (a propósito, solo ellos y Athanor se han atrevido a mezclar zeuhl y free jazz).

Es obvio que no todos los días se hacen mezclas tan intrincadas, elegantes y a la vez salvajes como la de Athanor. Aqui tenemos a un serio candidato a una de las mejores obras maestras de 2013.

FLAC + CUE:
Parte 1
Parte 2


Track List
01. Vos Cités Sont Des Tombeaux (4:48)
02. Poseïdon (3:54)
03. Amour (1:29)
04. En Désespoir De Cause (2:21)
05. Mr Drinkenness (3:28)
06. Flux Et Reflux (2:26)
07. Les Nornes (6:14)
08. Le Bocal (1:20)
09. Télé-vision (2:18)
10 . La Terre N’attend Pas (Version 3) (6:21)
11. Vapeurs (De Mr Drinkenness) (1:04)
12. ほち(Une Ville) (3:13)
13. Irréversible (4:52)
14. Val Neuf (1:32)
15. Neocron (2:05)
16. Lynch (2:08)
17. De Cause A Effet (3:15)
18. Nature Morte (2:10)
19. Marche Vers… (6:17)

Line-up
Cédric Marcucci - Drums, Percussions, Bass, Guitar, Piano, Rhodes, Synth Keyboards, Accordeon
Christophe Ayadi - Tenor Saxophone
Clémentine Poitrenaud - Violin
Emmanuelle Larmet - Banjo
Fabienne Gay - Voice, Violin, Cello
Henri Herteman - Piano
Ingrid Obled - Double Bass
Jao Remsso - Guitar
Kiyono Moss - Voice
Laurent Rochelle - Clarinet, Bass Clarinet,Soprano Saxophone
Loïc Fanning - Violin
Masako Ishimura - Voice
Natache Brouat - Voice
Sarah Gali - Flute
Sylke Rotzoll - Cello - See more at: http://www.progressive-area.com/index.php?option=com_content&task=view&id=2854#sthash.MJojYbEw.dpuf
Cédric Marcucci - Drums, Percussions, Bass, Guitar, Piano, Rhodes, Synth Keyboards, Accordeon
Christophe Ayadi - Tenor Saxophone
Clémentine Poitrenaud - Violin
Emmanuelle Larmet - Banjo
Fabienne Gay - Voice, Violin, Cello
Henri Herteman - Piano
Ingrid Obled - Double Bass
Jao Remsso - Guitar
Kiyono Moss - Voice
Laurent Rochelle - Clarinet, Bass Clarinet,Soprano Saxophone
Loïc Fanning - Violin
Masako Ishimura - Voice
Natache Brouat - Voice
Sarah Gali - Flute
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Cédric Marcucci - Drums, Percussions, Bass, Guitar, Piano, Rhodes, Synth Keyboards, Accordeon
Christophe Ayadi - Tenor Saxophone
Clémentine Poitrenaud - Violin
Emmanuelle Larmet - Banjo
Fabienne Gay - Voice, Violin, Cello
Henri Herteman - Piano
Ingrid Obled - Double Bass
Jao Remsso - Guitar
Kiyono Moss - Voice
Laurent Rochelle - Clarinet, Bass Clarinet,Soprano Saxophone
Loïc Fanning - Violin
Masako Ishimura - Voice
Natache Brouat - Voice
Sarah Gali - Flute
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Cédric Marcucci - Drums, Percussions, Bass, Guitar, Piano, Rhodes, Synth Keyboards, Accordeon
Christophe Ayadi - Tenor Saxophone
Clémentine Poitrenaud - Violin
Emmanuelle Larmet - Banjo
Fabienne Gay - Voice, Violin, Cello
Henri Herteman - Piano
Ingrid Obled - Double Bass
Jao Remsso - Guitar
Kiyono Moss - Voice
Laurent Rochelle - Clarinet, Bass Clarinet,Soprano Saxophone
Loïc Fanning - Violin
Masako Ishimura - Voice
Natache Brouat - Voice
Sarah Gali - Flute
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Christophe Ayadi - Tenor Saxophone
Clémentine Poitrenaud - Violin
Emmanuelle Larmet - Banjo
Fabienne Gay - Voice, Violin, Cello
Henri Herteman - Piano
Ingrid Obled - Double Bass
Jao Remsso - Guitar
Kiyono Moss - Voice
Laurent Rochelle - Clarinet, Bass Clarinet,Soprano Saxophone
Loïc Fanning - Violin
Masako Ishimura - Voice
Natache Brouat - Voice
Sarah Gali - Flute
Sylke Rotzoll - Cello
Cédric Marcucci - Drums, Percussions, Bass, Guitar, Piano, Rhodes, Synth Keyboards, Accordeon
Christophe Ayadi - Tenor Saxophone
Clémentine Poitrenaud - Violin
Emmanuelle Larmet - Banjo
Fabienne Gay - Voice, Violin, Cello
Henri Herteman - Piano
Ingrid Obled - Double Bass
Jao Remsso - Guitar
Kiyono Moss - Voice
Laurent Rochelle - Clarinet, Bass Clarinet,Soprano Saxophone
Loïc Fanning - Violin
Masako Ishimura - Voice
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Christophe Ayadi - Tenor Saxophone
Clémentine Poitrenaud - Violin
Emmanuelle Larmet - Banjo
Fabienne Gay - Voice, Violin, Cello
Henri Herteman - Piano
Ingrid Obled - Double Bass
Jao Remsso - Guitar
Kiyono Moss - Voice
Laurent Rochelle - Clarinet, Bass Clarinet,Soprano Saxophone
Loïc Fanning - Violin
Masako Ishimura - Voice
Natache Brouat - Voice
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Christophe Ayadi - Tenor Saxophone
Clémentine Poitrenaud - Violin
Emmanuelle Larmet - Banjo
Fabienne Gay - Voice, Violin, Cello
Henri Herteman - Piano
Ingrid Obled - Double Bass
Jao Remsso - Guitar
Kiyono Moss - Voice
Laurent Rochelle - Clarinet, Bass Clarinet,Soprano Saxophone
Loïc Fanning - Violin
Masako Ishimura - Voice
Natache Brouat - Voice
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Cédric Marcucci - Drums, Percussions, Bass, Guitar, Piano, Rhodes, Synth Keyboards, Accordeon
Christophe Ayadi - Tenor Saxophone
Clémentine Poitrenaud - Violin
Emmanuelle Larmet - Banjo
Fabienne Gay - Voice, Violin, Cello
Henri Herteman - Piano
Ingrid Obled - Double Bass
Jao Remsso - Guitar
Kiyono Moss - Voice
Laurent Rochelle - Clarinet, Bass Clarinet,Soprano Saxophone
Loïc Fanning - Violin
Masako Ishimura - Voice
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jueves, 27 de junio de 2013

David Moss: "Dense Band" (1985)



La carrrera de David Moss se extiende desde la música hasta el teatro y desde la improvisación y el modo avant-garde hasta la ópera. Escucharlo en las percusiones y en la voz siempre pinta un perfil de alguien mentalmente muy dañado y abstraido de la realidad; y crear un disco como Dense Band sólo sería posible con gentes afines. No es necesario volver a anotar quiénes conforman esta banda (bandota) cuando los créditos son claros en la tapa del disco. Menos es oportuno hacer un mapa de la trayectoria de todos los miembros de esta banda.

Lo que es importante es tener claro que este álbum, al igual que otros que ha grabado, es una de esas propuestas tan únicas y desafiantes a la categoría, que pierde el sentido estar hablando de géneros musicales o dar referencias externas. Mejor es comentar que los retorcidos modos instrumentales incluyen todo un sistema percusivo manejado con mucha precisión y se presentan de una manera extrañamente mecánica. Las voces, incluídas la de Moss y la de Tenko, no son más que ruidos aleatorios que acompañan el experimento percusivo y deforman la música hasta crear un monstruo. En algún momento esto me recuerda a las voces avanzadas de Mike Patton o Catherine Jauniaux.

Los muy irregulares pero bien fijos ritmos hacen reaccionar las improvisaciones más intensas de saxofón o guitarra eléctrica. La paleta de sonidos que se desprende del sampler siempre llega de manera impredecible y da soporte para tener una mezcla mejor calibrada de cacofonías.

Aún con todo esto el disco se desarrolla por lo general en un clima de calma, y sólo habrá algunos tracks con percusión a toda velocidad, derivando en un ambiente deconstructivo y de absurdo.

FLAC + CUE:
Parte 1
Parte 2

Track List

A1 Stride 3:25
A2 Shuffle 3:03
A3 Slow Climb 3:17
A4 New Feet 3:54
A5 Fallaway 2:15
A6 Surface Tension 3:15
B1 Sixth Sense 3:05
B2 Say So 2:20
B3 Three Metal Moves 3:35
B4 Next Witness 1:26
B5 Dance Bend 2:35
B6 Unsafe At Any Speed 3:15
B7 In The Dark Times, Will There Be Singing 3:16



Line-up
Tom Cora /  Cello
Fred Frith  /   6-String Bass, Bass, Guitar, Voices
Wayne Horvitz /    DX-7
Arto Lindsay   /  Guitar, Voices
Christian Marclay /    Turntables
David Moss  /   Drums, Percussion, Primary Artist
Tenko  /   Voices
John Zorn /  Sax (Alto), Voices

lunes, 24 de junio de 2013

Stevan Kovacs Tickmayer - "Cold Peace Counterpoints" (2008)


Stevan Kovacs Tickmayer es un multi-instrumentista y compositor serbio que tiene una gran trayectoria y una experiencia inmensa en todo lo relativo a la música docta, el jazz y el R.I.O.
Ha escrito música para ensambles y también se ha mezclado con gente importante de la farándula del avant-rock, incluyendo a Fred Frith, Chris Cutler y Bob Drake. De hecho, éstos dos últimos participan como invitados en Cold Peace Counterpoints. También fue uno de los miembros de The Science Group, un super-equipo de profesionales del espectro avant-garrde.

Lo que escucharemos a continuación es su disco más reciente de estudio y fue producido por ReR, al igual que otros de su discografía.

Con el dominio y control asboluto sobre todo instrumento, lo que existe aquí es un verdadero laberinto de técnicas presentadas en fases disonantes y microtonales, todo manejado a complejidades rítmicas infitesimales y contrapuntos matemáticos de instrumentos perfectamente asincrónicos. Por si fuera poco existe música escrita exclusivamente para CPU, así que hay composición asistada por computadora y derivado de ello una interacción muy interesante entre instrumentos y máquina. El sampler y la CPU pueden desde producir ritmos, crear variables percusivas y cacofónicas hasta ayudar a conformar una atmósfera oscura en las partes lentas y sigilosas del disco.

Vale la pena comentar que en realidad este álbum es música docta escrita para una buena variedad de instrumentos. El Concerto Grosso contiene la parte de teclados a toda velocidad en simbiósis con todo el aparato electrónico y presenta pocos momentos de descanso.
Cold peace conunterpoints tiene dos movimientos que fueron interpretados por Bob Drake, el primero en la guitarra, el segundo en el violín, pero ambos tienen la presencia de disonancia. Quizás esta es la parte del disco que más se aproxima al R.I.O.

El movimiento intermedio es uno de los temas sigilosos del disco con la CPU y las teclas creando una atmósfera calma pero de suspenso.

Finalmente está Five Bagatelles for a Polyhistor,  que sigue teniendo un comportamiento instrumental completamente irregular y con inteligente manejo del sampler. Se descubre algún acercamiento al folk del este de Europa,  abarca algunos instantes melódicos y alguna rítmica derivada del jazz.

Posiblemente este es uno de los discos más complejos y ambiciosos de toda la carrera de Tickmayer, uno de los más grandes genios y experimentadores de toda la música.

Descargar (FLAC + CUE):
Parte 1
Parte 2

Tracks Listing
Concerto grosso - For Keyboards, String Instruments and CPU (To the Memory of Djordje Delibasić):
1. Introduzzione - molto nervoso (2006)
2. Passamezzo Ongaro II. (2006)
3. Polyostinato (2006)
4. Bugle Counterpoint (1997)
5. Sempre Pulsato (2006)
6. Les adieux (2006)

Cold Peace Counterpoints
7. E-guitar Ostinato (1997)
8. Troparion (2005)
9. Violin Ostinato (1997)

Five Bagatelles for a Polyhistor (To the Memory of Bada Dada)
10. Kazimir Malevich on Beach (2006)
11. Our Fashion is Our Brain (2006)
12. The Brave Ventilator (Timeline V Remix) (2006)
13. Ott fogsz majd sirni (Crippled Tango N°2) (1995)
14. Ali jednog dana...(2006)

Line-up / Musicians
- Stevan Kovacs Tickmayer / piano, harmonium, keyboards, sampler, electric guitar, double bass, voice