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domingo, 21 de julio de 2013

Ensemble SuperMusique - "Bruit court-circuit" (2012)


Aquí tenemos otro estupendo regreso. En esta ocasión llega de imprevisto el gran ensamble conformado por quienes actualmente dirigen y definen lo que es toda la escena montrealense de musique actuelle. No es necesario presentarlos, desde luego, pero sí lo es decir que no son las mismas gentes del disco pasado. Se han integrado al equipo algunos de los actuales militantes de Mecha Fixes Clocks, el baterista Michel F. Cote y el bajista Alexander St. Onge.

Por el tipo de música que hacen es complicado hacer un balance de lo nuevo VS discos pasados. Sin embargo lo primero que se vuelve obvio es que no se quedaron estancados en el mismo tipo de improvisaciones y los mismos ruidos del aparato electrónico. En realidad con la nueva producción van lejos, mucho más lejos. Para empezar existen líneas composicionales más definidas, que servirán como molde para vertir el ejercicio de improvisación. Esto se ve desde el inicio con el ritmo sencillo que es un groove constante que usan sólo para respaldar interacciones alteatorias entre instrumentos.
Han abandonado la voz impovisada del disco anterior para introducir lo que en ese track parece ser una lectura, pero sin cantos. Y luego vienen 10 minutos de algo más drone que improvisación: la música de las máquinas es acompañada solo por percusiones acústicas y algunos pocos cantos suaves, en este caso masculinos. Instrumentos adicionales se agregan solo ocasionalmente para tener el mismo impacto ruidista.
Pero luego no hay más de eso. Durante Acouphènes En Partage la cuestión se torna el doble de retorcida y los instrumentos y las máquinas empiezan a funcionar en una especie de vibración o un comportamiento oscilatorio que emula lo que mentalmente imaginamos como un aparato mecánico, no como instrumentos ya. Allí se descubre la única verdadera improvisación de saxofón que hay en todo el CD.
Pero me impresiona más lo que lograron con Malgré Tout Face B: el ritmo y el pulso de la música es construido primero por lo que parecen ser transiciones de estaciones de radio y aqui prestemos atención: menos de una décima de segundo dura cada uno de los sonidos aleatorios completamente diferentes (pre-grabados) cuya transición edfifica lo que la batería hará rítmicamente momentos posteriores. Jamás he escuchado nada parecido ni en este ni en ningún otro tipo de música. Este tipo de ideas se adelantan unos 100 años con respecto a lo que existe en este momento.
Pero por si fuera poco cierra el disco con una composición del genio Jean Derome, el inicio es verdaderamente desconcertante: ruidos agudos como de globo de hule + chelo + percusiones nos van a introducir a melodías en una modalidad cercana al 8-bits, bien acompañadas por notas pausadas y discontinuas de saxofón, además de efectos adicionales. Cierran el tema con lo que los críticos consideran algo bartokiano (de lejos si recuerda a los string quartets) y heredado del gagaku: en este paso ya estamos sintonizando música docta con fuerte participación de los instrumentos clásicos. En ese instante el tono 8-bit desapareció pero continuan los extraños efectos de sonido y percusiones acústicas.

Para nada este es un disco fácil de escuchar. Es todo lo contrario así que escuchénlo tomando en cuenta esta advertencia.
Por separado ninguno de estos músicos ha creado algo ni siquiera parecido. Es cuando se mezclaron en este ensamble que surgieron ideas colectivas llenas de innovación y no han tenido ningún problema para que las improvisaciones saluden a las composiciones y los instrumentos acústicos le den la bienvenida a los aparatos de sonido. 
Pero sobre todo hay que considerar la música de este ensamble como lo que es: una excursión profesional de sonidos, un máximo libertinaje instrumental y una interacción avanzada y meticulosa entre los instrumentos y las máquinas. Todo ello les hace ganar la originalidad que tienen y los mantiene al frente de un tipo de música que es más propiamente del siglo XXI.

FLAC (tracks):
Parte 1
Parte 2

Track List
1. Malgré Tout Face A 5:14
2. SM: Re-Trait De L'abjection 10:01
3. Acouphènes En Partage 8:29
4. Malgré Tout Face B 5:26
5. Poème À Faible Résistance 12:45
6. Le Fruit Du Hasard 12:05


Line-up
Michel F. Cote-drums, microphones
Guido Del Fabbro-violin
Jean Derome-tenor saxophone, flute, objects
Emilie Girard-Charest-cello
Joane Hetu-alto saxophone, voice, objects
Danielle Palardy Roger-percussion
Vergil Sharkya-synthesizer
Alexandre St-Onge-electric bass, electronics
Martin Tetreault-turntables

lunes, 24 de junio de 2013

Stevan Kovacs Tickmayer - "Cold Peace Counterpoints" (2008)


Stevan Kovacs Tickmayer es un multi-instrumentista y compositor serbio que tiene una gran trayectoria y una experiencia inmensa en todo lo relativo a la música docta, el jazz y el R.I.O.
Ha escrito música para ensambles y también se ha mezclado con gente importante de la farándula del avant-rock, incluyendo a Fred Frith, Chris Cutler y Bob Drake. De hecho, éstos dos últimos participan como invitados en Cold Peace Counterpoints. También fue uno de los miembros de The Science Group, un super-equipo de profesionales del espectro avant-garrde.

Lo que escucharemos a continuación es su disco más reciente de estudio y fue producido por ReR, al igual que otros de su discografía.

Con el dominio y control asboluto sobre todo instrumento, lo que existe aquí es un verdadero laberinto de técnicas presentadas en fases disonantes y microtonales, todo manejado a complejidades rítmicas infitesimales y contrapuntos matemáticos de instrumentos perfectamente asincrónicos. Por si fuera poco existe música escrita exclusivamente para CPU, así que hay composición asistada por computadora y derivado de ello una interacción muy interesante entre instrumentos y máquina. El sampler y la CPU pueden desde producir ritmos, crear variables percusivas y cacofónicas hasta ayudar a conformar una atmósfera oscura en las partes lentas y sigilosas del disco.

Vale la pena comentar que en realidad este álbum es música docta escrita para una buena variedad de instrumentos. El Concerto Grosso contiene la parte de teclados a toda velocidad en simbiósis con todo el aparato electrónico y presenta pocos momentos de descanso.
Cold peace conunterpoints tiene dos movimientos que fueron interpretados por Bob Drake, el primero en la guitarra, el segundo en el violín, pero ambos tienen la presencia de disonancia. Quizás esta es la parte del disco que más se aproxima al R.I.O.

El movimiento intermedio es uno de los temas sigilosos del disco con la CPU y las teclas creando una atmósfera calma pero de suspenso.

Finalmente está Five Bagatelles for a Polyhistor,  que sigue teniendo un comportamiento instrumental completamente irregular y con inteligente manejo del sampler. Se descubre algún acercamiento al folk del este de Europa,  abarca algunos instantes melódicos y alguna rítmica derivada del jazz.

Posiblemente este es uno de los discos más complejos y ambiciosos de toda la carrera de Tickmayer, uno de los más grandes genios y experimentadores de toda la música.

Descargar (FLAC + CUE):
Parte 1
Parte 2

Tracks Listing
Concerto grosso - For Keyboards, String Instruments and CPU (To the Memory of Djordje Delibasić):
1. Introduzzione - molto nervoso (2006)
2. Passamezzo Ongaro II. (2006)
3. Polyostinato (2006)
4. Bugle Counterpoint (1997)
5. Sempre Pulsato (2006)
6. Les adieux (2006)

Cold Peace Counterpoints
7. E-guitar Ostinato (1997)
8. Troparion (2005)
9. Violin Ostinato (1997)

Five Bagatelles for a Polyhistor (To the Memory of Bada Dada)
10. Kazimir Malevich on Beach (2006)
11. Our Fashion is Our Brain (2006)
12. The Brave Ventilator (Timeline V Remix) (2006)
13. Ott fogsz majd sirni (Crippled Tango N°2) (1995)
14. Ali jednog dana...(2006)

Line-up / Musicians
- Stevan Kovacs Tickmayer / piano, harmonium, keyboards, sampler, electric guitar, double bass, voice

miércoles, 19 de junio de 2013

Mecha Fixes Clocks - "Teoria dellelasticita di Girolamo Papariello" (2011)

Compré este disco con buenas expectativas, luego de mirar la nueva formación de este ensamble canadiense y de escuchar algunos extractos muy prometedores. Además la tapa del álbum, el título del mismo y de los temas que lo componen, todo ello declaraba intenciones musicales muy diferentes de lo que antes grabaron. Este es su tercer trabajo en estudio y a la vez el primero producido por AM.
Los dos álbums que lo anteceden--en mi exclusiva opinión-- son flojos, sentimentales, melancólicos, carentes prácticamente de la chispa avant-garde. Pero Michel F. Cote es un compositor y baterista que tiene mucho mérito, y es uno de los tres responsables del sonido deconstructivo y aleatorio de los grandiosos Klaxon Gueule. Los otros integrantes originales de aquel trío también forman parte de esta formación de Mecha Fixes Clocks y son acompañados por todo un subsistema de cuerdas y un subsistema de vientos.
Este último álbum arroja por la borda sus viejas y estancadas tendencias para integrar en el mismo lugar ambientes improvisatorios asíncronos, ruidismos impredecibles y hasta tedencias claras y más sólidas de la música docta contemporánea. Las alteradas percusiones crean ritmos lentos y fijos sobre los que se vierte todo el aparato de improvisación: los clarinetes pueden imponer sonoridades graves y mantenerse varios segundos en el mismo tono para ayudar a conformar un clima de suspenso. No se ha perdido para nada la parte atmosférica que siempre los ha caracterizado y los extraños sonidos de maquinaria siguen interactuando con los instrumentos reales. El resultado de todo esto es efectivamente un discurso mucho más cerebral, insensible y abstracto que sus tristes trabajos previos.

En conclusión el aparato electro-acústico de esta gente está funcionando mucho mejor que antes y esta es una formación que sin duda le favorece. De hecho tan solo mirando en los créditos se leen nombres de expertos en improvisación y música de vanguardia de la escena canadiense, pero en este momento no nos corresponde tratar sobre estos detalles.

FLAC (tracks)

Track List
1. Curvature dφ/ds of Takahashi's Curves 7:23 
2. Journal d'une ménagère inversée 6:12
3. Don Slow et son attrape-fille électrique 7:12
4. Stresses Due to Galactic Bending 6:42
5. L'hypnoglyphe est dans l'étable 4:03
6. Région des ascenseurs nombreux 4:28
7. Linear-Elastic Beams Will Not Pass Through the Centroid 6:02


Line-up
Michel F Cote-drums, microphones, feedback, electronics
Lori Freedman-bass clarinet
Philippe Lauzier-bass clarinet
Ellwood Epps-trumpet
Josh Zubot-violin
Jennifer Thiessen-alto violin
Pierre-Yves Martel-viola, feedback, static
Alexandre St-Onge-double bass
Bernard Falaise-electric guitar
Martin Tetreault-pick-up, equalizer