David Moss: "Dense Band" (1985)

La carrrera de David Moss se extiende desde la música hasta el teatro y desde la improvisación y el modo avant-garde hasta la ópera. Escucharlo en las percusiones y en la voz siempre pinta un perfil de alguien mentalmente muy dañado y abstraido de la realidad; y crear un disco como Dense Band sólo sería posible con gentes afines. No es necesario volver a anotar quiénes conforman esta banda (bandota) cuando los créditos son claros en la tapa del disco. Menos es oportuno hacer un mapa de la trayectoria de todos los miembros de esta banda.

Lo que es importante es tener claro que este álbum, al igual que otros que ha grabado, es una de esas propuestas tan únicas y desafiantes a la categoría, que pierde el sentido estar hablando de géneros musicales o dar referencias externas. Mejor es comentar que los retorcidos modos instrumentales incluyen todo un sistema percusivo manejado con mucha precisión y se presentan de una manera extrañamente mecánica. Las voces, incluídas la de Moss y la de Tenko, no son más que ruidos aleatorios que acompañan el experimento percusivo y deforman la música hasta crear un monstruo. En algún momento esto me recuerda a las voces avanzadas de Mike Patton o Catherine Jauniaux.

Los muy irregulares pero bien fijos ritmos hacen reaccionar las improvisaciones más intensas de saxofón o guitarra eléctrica. La paleta de sonidos que se desprende del sampler siempre llega de manera impredecible y da soporte para tener una mezcla mejor calibrada de cacofonías.

Aún con todo esto el disco se desarrolla por lo general en un clima de calma, y sólo habrá algunos tracks con percusión a toda velocidad, derivando en un ambiente deconstructivo y de absurdo.

FLAC + CUE:
Parte 1
Parte 2

Track List

A1		Stride	3:25
A2		Shuffle	3:03
A3		Slow Climb	3:17
A4		New Feet	3:54
A5		Fallaway	2:15
A6		Surface Tension	3:15
B1		Sixth Sense	3:05
B2		Say So	2:20
B3		Three Metal Moves	3:35
B4		Next Witness	1:26
B5		Dance Bend	2:35
B6		Unsafe At Any Speed	3:15
B7		In The Dark Times, Will There Be Singing	3:16

Line-up
Tom Cora /  Cello
Fred Frith  /   6-String Bass, Bass, Guitar, Voices
Wayne Horvitz /    DX-7
Arto Lindsay   /  Guitar, Voices
Christian Marclay /    Turntables
David Moss  /   Drums, Percussion, Primary Artist
Tenko  /   Voices
John Zorn /  Sax (Alto), Voices

Fred Frith - "The Technology Of Tears And Other Music For Dance And Theatre" (1988)

En lo personal, creo que al hablar de avant-garde o R.I.O. una de las referencias más importantes siempre va a ser el guitarrista, improvisador y compositor Fred Frith. Su abundante discografía como solista y como integrante de no pocos grupos nos ha mostrado la multiplicidad de variantes, arreglos y tendencias que pueden aplicarse a la guitarra eléctrica. Sus modos improvisatorios visitan lo radical y son completamente miscibles en diálogo con cualquier otro instrumento existente, pudiendo ser otra guitarra, bajo, batería, cuerdas acústicas, instrumentos de viento, etc.

Prolífico como muy pocos, el guitarrista inglés nunca ha olvidado ni dejado atrás su fase composicional, de donde se extrae este exquisito disco que no está excento de improvisaciones, pero éstas estan en un segundo plano.
A finales de la década de 1980, dos compañías de danza le encargaron música a Fred Frith, las cuales terminaron recopiladas en The Technology Of Tears And Other Music For Dance And Theatre. Naturalmente los espectáculos se estrenaron en tiempo y Fred aceptó el reto musical de interpretar y componer él sólo la mayoría de los instrumentos.
El subyacente ritmo minimalista del primer track es la base para una intrincada y super angular interacción entre diversos instrumentos, siendo el resultado una deformación de acordes discordantes con instantes especialmente experimentales en percusiones y voces. Además, el factor improvisatorio, ruidista y espontáneo de metales desconcierta pero mucho ayuda a fabricar todo el molde deconstructivo.
Después, en You Are What You Eat música académica del tipo siglo XX aparece en el violín mientras que de la guitarra eléctrica emana disonancia, al tiempo que la voz es un instrumento más. En seguida vuelve el extraño efecto mecanizado del diálogo instrumental y se aprecian progresiones de acordes sobre guitarra, la voz sigue siendo un instrumento.
Posteriormente los teclados cobran vida, dan pauta a un intenso cambio rítmico y el asunto avanza en una dirección más típicamente R.I.O.

El resto del disco tiene más de esto pero retuerce el doble al tener más manipulaciones de sonido y libre sampleo.

No me cabe duda que este es uno de los trabajos mejor logrados de Fred Frith, y al mismo tiempo uno de los más exigentes, experimentales e impredecibles. Uno de sus más grandes aciertos como compositor y multi-instrumentista está aquí y es imprescindible en su discografía.

Seguiré publicando mucho de Fred Frith porque todo vale la pena, pero nunca publicaré todo porque para eso necesitaría otro blog y el doble de tiempo.

Descargar (tracks):
Parte 1
Parte 2

Tracks Listing
01.Sadness, its bones bleached behind us
02.You Are What You Eat
03.The Palace of Laughter, The Technology of Tears
04.Jigsaw
05.Jigsaw Coda

Line-up / Musicians
Guitar, Violin, Drums, Keyboards, Voices, Performer [All Other Instruments] – Fred Frith
Saxophone [Alto] – John Zorn
Trombone – Jim Staley
Turntables – Christian Marclay
Vocals – Tenko